viernes, 31 de octubre de 2008

YA LLEGA NOVIEMBRE A EL DORADO

La agenda cultural del Espacio MAE de este mes no sólo viene cargadita de actividades, sino también de promesas y sorpresas. La presencia de Carla Badillo de Mujer en Tierra Firme, después de haber girado por toda España recitando y presentando su documental; la exposición de nuestro Eddie (J.Bermúdez) que ha echado el resto, el espíritu y hasta sus sueños en la exposición 'La Poema: El Alma del Libro' creada para El Dorado y que sorprenderá a propios y a extraños (Además HABEMUS LIBRO y lo presentaremos durante la inauguración); También HABEMUS Bostezo, la nueva revista cultural de la gente de Paco Inclán, el editor, que nace con tirada nacional y ambición estratosférica y poliédrica (Haremos una fiesta imperdonable e imperdible); Y al final me han enrolado para actuar en los Monólogos Des-quiciados: Pepe, Javi y yo formaremos el Trío Calavera y prometemos muchas risas... Como siempre, la Jam, la tertulia, los Mei Ming, que llenan el local con una música limpia y preciosista... y muchas cosas más... ¡No faltéis! Repito: TENEMOS LOS PRECIOS MUY BAJOS, así que no hay excusa posible.

JUEVES 6. 22:30h. Tertulia ‘Arte en la Red’. Contaremos proyectos, contaremos cosas, contamos contigo, cuéntanos tú,… Aprende a situar tu blog y sacarle el máximo partido a la red. Conoce otras experiencias.

MIÉRCOLES 12. 23:30h. Carla Badillo llega desde Kitu a presentar su documetal ‘Jaime Guevara: Cantor de contrabando’. Recital de poemas de Carla y cuaderno de viajes ‘On The Road’. Conócela en http://mujerentierrafirme.blogspot.com

JUEVES 13. 22:30h. Inauguración de la Exposición ‘La Poema: el Alma del Libro’, de Eddie (J. Bermúdez). Con esta exposición se nos muestran las pieles de serpiente del libro, su sábana blanca que lo envuelve y espolvorea de verbos y adjetivos. El artista Eddie (J.Bermúdez) nos embauca en un viaje desde el cual desnudamos el espíritu y hambre y sed del libro físico, del artefacto que reúne los lenguajes de cada cual que quiere MOSTRAR(SE) despojado de los hilos que maneja el Demiurgo. Estas obras se ubicarían dentro de las peculiaridades del libro de artista, del libro como objeto de arte, esto es, valerse de su forma para dotarlo del valor estético que aconseja admirar desde la tiniebla. Aprovecharemos para presentar el libro de Eddie ‘La Poema’.

VIERNES 14. 23:30h. Espacio Acústico ‘A solas con Mei –Ming’. A medio camino entre el concierto acústico y el ensayo interactivo, este dueto de rock melódico comparte con nosotros su música viernes sí, viernes no. CD a la venta en El Dorado (5 &euro

JUEVES 20. 23:00h. Jam Poética coordinada por Eddie (J. Bermúdez). Escribe, ven, bebe, vive, sueña, lee, bebe, escucha, recita, representa, lee, bebe … vive. Te acercamos la Agenda Literaria de la ciudad. No te perderás nada.

SÁBADO 22. 00:00. Fiesta de Presentación (¡Por fin!) de la revista cultural Bostezo (¡YA EN LIBRERÍAS!). Habrá DJ, Performance, música en directo y sobre todo mucha fiesta.

JUEVES 27. 23:30h. Monólogos Des-Quiciados. Con Pepe Boix, Javi Rumí y Aurora Boreal. Ven y mezcla tu neurosis con nuestra paranoia.

VIERNES 28. 23:30h. Espacio Acústico ‘A solas con Mei –Ming’. A medio camino entre el concierto acústico y el ensayo interactivo, este dueto de rock melódico comparte con nosotros su música viernes sí, viernes no. CD a la venta en El Dorado (5 &euro )

jueves, 30 de octubre de 2008

De Víktor

VISTO EN LA CALLE (IV)

VISTO EN LA CALLE (IV)

En una calle situada frente al mercadillo
las poetas y los obreros
repasan las páginas del
impune libro de cuentas de la gran factoría.

Tres veces se olvidó rimar el contable salario
con dignidad. -Poco
sabe de poesía-, dice un fresador. Poco,
confirma la más joven.
Pero no llegan a oírla. Tal es el ruido del
entorno mercantil.

Por Víktor Gómez


Hay poco más que añadir a las palabras de Víktor...

Poe-manifiesto-ma

Últimamente tengo la pluma rebelde. Investigo, me dejo llevar y participo en discusiones, debates y reflexiones que vienen a confirmar muchos años de argumentos frente al poder que atraviesa mi vida personal y profesional como un tranvía recurrente de ida y vuelta. Llevo dos sábados participando en los encuentros de poetas con vecinos de Salvem el Cabanyal. Una iniciativa de Enrique Falcón y la plataforma de los Salvem y, sobre todo, un intento de acercar la poesía a la realidad de nuestras gentes, a la calle. A propósito de esa necesidad de recuperación de espacios de discusión - poética o no, pero sí comunicativa y constructiva - escribí hace unos meses un poema, que es más un manifiesto, una declaración de intenciones y sobre todo un deseo. El del que la poesía recupere su sitio, aunque, siguiendo la reflexión de Enrique Falcón "suscribo totalmente el poema si no hiciera referencia a la poesía: sí a la recuperación de los espacios públicos, en general". Pues eso, yo también. Pero ahí va. No está ni cerrado ni acabado, como siempre.

LA CULPA II

Avergonzaos.

No levantéis orgullosos la cabeza coronada de jazmines de fracaso

Nada hay aquí.

Nada queda entre las manos sucias que rompieron la línea de tus pupilas

Huele.

Aspira el incienso corrupto de los días perdidos por el hombre

Hunde la barbilla en el barro de los muertos.

La culpa hundirá su hacha en los cráneos de los despechados por la gloria

Friego los cacharros

Atisbo la vida de los otros a través de mi ventana, siempre sucia

El moho crece imperturbable en la pila pretenciosa

No veo. No pienso. No siento.

Nadie lo hace ya.

¿Por qué habría yo de variar la rutina de estos tiempos?

¿Porque quedas tú?

Pero tu voz es débil

Ya no quedan altavoces en las esquinas de los pueblos de España

¿Cuántos somos? ¿Qué podemos?

¿Sumar voces?

Sí sumarlas ¿Y luego?

¿Estamparlas contra el muro prohibido? ¿Y romperlo?

Culpa. Desesperanza. Miedo

¿Miedo?

Hablo. Diálogo. Di algo.

Dí.

¡Somos un trillón de voces cansadas que se estampan,

por inercia colisionan y destruyen el mundo,

comiéndoselo de dentro afuera!

Hagamos un agujero

Cavemos. Nosotros cuatro.

¡Qué más da por qué galería!

¡Qué más da que sólo sea por y para nosotros cuatro!

Y: PROPUESTA DE ACCIÓN ¿Qué?

La miseria del poeta

Su fracaso y su derrota

Es que sólo le oyen

Los que están dispuestos a escucharle

Al poeta, hoy, se le desprecia.

La poesía ya no se canta en las calles

Ya no eriza el vello de las mujeres hermosas y los hombres bravos

De los hombres hermosos y las mujeres bravas

De ellas. De ellos

(Esto es un poema políticamente correcto

No podía ser de otra forma)

A la poesía nos la usurparon las salitas

Allá por los 60

¿No fue entonces cuando encendimos el primer televisor?

Sólo sirve para vender coches

Envía POEMA al 5555

La poesía hay que cantarla en las fiestas de barrio.

Conspirar con los músicos de charanga y pandereta

Y tomar los escenarios de verbena

Hay que colarla, sin avisar, en

Los casales de todas las fallas, de todas las collas.

Interrumpir con ella, subrepticiamente,

La emisión del Barça- Real Madrid.

¿Cuántos somos en esta ciudad perdida?

¿Cincuenta? ¿Cien poetas?

¡Subamos a cien cajas de fruta!

Paguemos la multa al excelentísimo ayuntamiento

por ocupación de vía pública y actividad ilícita

Todos. A la misma hora. Del mismo día.

En todas las esquinas de un mismo barrio.

Cronometremos los relojes y gritemos palabras,

Escupamos versos

Huyamos de los ateneos, los círculos literarios,

Las librerías, los bares culturales.

Olvidémonos de los marginados

Ellos quieren pan y libertad... la poesía ya la tienen

Pongamos un altavoz en las casas

De los que tienen pan y creen gozar la libertad

Metamos la poesía en los discursos de nuestra comunidad de vecinos

Discutamos con ella la derrama del ascensor,

En las reuniones de padres y madres (el AMPA sin hache)

En las colas del banco, del súper, del registro civil, en todas las colas.

Que nos obliguen a callar a martillazos

Llamemos al periodista descontento

Víctima de un ERE atormentado

A todos los periodistas, pues señor.

Declaremos el Día Internacional de la Poesía Callejera

Y que dure abierto las 24 horas de los 365 días del año,

De 8 a 2.

Imprimamos octavillas con nuestros cantos

Y que las vocee el repartidor de prensa gratuita

¿Para qué editar libros que sólo leeremos nosotros?

¿De qué carajo sirven nuestros versos de guerra

si no hay soldados para empuñarlos?

Nos prohibirán.

Pero también dicen que asegura una ordenanza

que en su artículo 5 c. contempla que

está prohibido pegar publicidad en las farolas y las paredes;

distribuir folletos a la salida del metro,

Que los monopatines estropeen el mármol de la plaza de la Virgen

Que las bicicletas circulen por las aceras

Escupir en la calle, tirar corzas de pipas, que se caguen los perros,

Tender la ropa en los balcones, sacudir las alfombras

Y decorar las fachadas con banderas o pancartas

Y jugar en los parques si tienes más de 13 años.

Hay quien ya se atreve a pegar poesía en los muros

Pero sólo hablan de amor, y sexo...

Y el amor no salvará a los muertos

No a mis muertos.

Alicia Martínez

ÚLTIMOS RECITALES EN EL CABANYAL

Este sábado es el último recital en El cabanyal: Copio y Pego el correo-convocatoria que envía Enrique Falcón. Espero vengáis todos. Es una experiencia increíble.

Queridos amigos:
Os invitamos a asistir a estos recitales de poesía, que continúan celebrándose en diversas casas de los vecinos/as de El Cabanyal, en el marco general de las "10ªs Jornadas de Puertas Abiertas" que cada año organizan los compañeros de Salvem el Cabanyal. Tenéis el programa de estas Jornadas aquí (http://www.cabanyal.com/portesober/2008/PO2008/index.html): "Arte, resistencia y participación ciudadana".
Participan los poetas Laura Giordani, Arturo Borra, Antonio Martínez i Ferrer, Víctor Gómez, Begoña Pozo, Jorge Juan Martínez, Enrique Falcón, Pedro Montealegre, Álvaro Yebra, Agustín Linuesa, Sergio Castillo , Jesús González, Alicia Martínez, Lucía Boscá, Josep Mir, Begonya Mezquita, Josep Ribera, Francesc Rodrigo, Josep Manuel Esteve, Francesc Pou, Maria Fullana, Alexandre Ros, Vicent Penya y Manel Rodríguez-Castelló. Coordinados por Enrique Falcón (poetas en castellano) y Manel Rodríguez-Castelló (poetas en valenciano).
ÚLTIMOS RECITALES:
Este sábado 1 de Noviembre, a las 6.00 de la tarde. Lugar: en las 3 casas marcadas en este plano con los números 1, 11 y 24 (http://www.cabanyal.com/portesober/2008/PO2008/ITINERARIO.pdf) (casas de Tino, de Fernando y de Maribel). Participan:
- En casa 1 (C/ SAN PEDRO, 83): Arturo Borra, Antonio Martínez, Lucía Boscà, Maria Fullana y Josep Ribera;
- En casa 11 (C/ BARRACA, 179-1º): Laura Giordani, Víctor Gómez, Álvaro Yebra, Jesús González y Alexandre Ros;
- En casa 24 (C/ EUGENIA VIÑES, 179-1º): Enrique Falcón, Jorge J. Martínez, Agustín Linuesa, Pedro Montealegre y Vicent Penya.

Se conformarán diversos "comandos" (pequeños grupos de poetas) que recitarán poesía EN DETERMINADAS CASAS DE LOS VECINOS DEL CABANYAL. A esas casas acudirán vecinos y gentes del barrio, de Valencia y de otros sitios: puede que vayan 4 personas a una casa y 30 a otra. Lo mismo da. El ambiente ha de ser cálido, flexible e informal. Lo que se les ha pedido a estos poetas es que se preparen un par de poemas suyos para recitar y, sobre todo, un poema (de otro autor, vivo o muerto) cuya lectura en su día tocó / hirió / interpeló / ayudó en su vida personal y ciudadana, recitando allí ese poema y explicando por qué. De esa comunicación (que será sencilla y narrativa) saldría un diálogo con los vecinos/as y resto de asistentes que han acudido a este peculiar "recital domiciliario".

Con un abrazo grande

lunes, 27 de octubre de 2008

Pronto Carla Badillo llegará a Valencia

Me acerqué a Carla Badillo y a su blog Mujer en Tierra Firme, como a tantos otros, a través del blog de Víktor Gómez. Enseguida me sedujo, me dejé llevar por sus redes, su prosa, su poesía, pero, sobre todo, por la realidad que narraba... la que está detrás de todo y de todos, pero que en su caso es intensa porque no le da tregua a la vida - ni al día ni a la noche -, está tan llena, es tan inverosímil que la he seguido como si leyera una novela, una ficción, arrastrada por el torbellino de su trama.

Ahora Carla está en España - gracias a Uberto - y vendrá a Valencia y El Dorado se llenará de su aroma, su voz y su vitalidad y, como ocurrió con Uberto, nuestro pequeño local ya no será el mismo... volverá a absorber ecos que perdurarán grabados en sus paredes. Carla viene a Valencia. Sólo sé una cosa: me va a ser muy difícil pensar que es una persona real, tan intensamente he vouyerizado su vida que para mí es como una de esas heroínas de novela que admiras e intentas imitar... Le he contado a mi hija (7 años) su vida, lo que hace, lo que siente, coómo se lanza sin temor y sus ojos chispeaban de emoción cuando le di la noticia de que iba a venir a casa. Carla... Estamos deseando tenerte por aquí. Copio y pego la última actualización de su blog con un artículo que habla mejor que yo de ella.

On the Road por JAB

Ayayay señores... hoy escribo desde Illescas (Toledo) con el Kebran de un costado del teclado y los amigos aún durmiendo luego de la tremenda noche que pasamos en el recital Poesía en los bares III en el bar O`Conell.... pero de ello ya escribiré con tiempo, que hoy hay que vivir como diría Uberto. No he podido actualizar con la frecuencia que me gustaría.... He pasado por Moguer y anduve tapeando en los barcitos de Sevilla, endureciendo las plantas de mis pies y dejando sin espacio mi cuaderno verde, llenando las líneas con las aventuras que me ha ofrecido hasta hoy España y la gente que voy (re)encontrando en mi camino.

A continuación comparto un artículo que escribió José Ángel Barrueco en el diario La Opinión de Zamora. Jab tuvo el detalle de regalarmelo después de mi lectura. Gracias JAB por ser parte también del camino.


On the Road/ José Ángel Barrueco (publicado en La Opinión de Zamora)

Estábamos en el aeropuerto de Barajas, esperando. Éramos tres tipos con las manos en los bolsillos: el zamorano Mario Crespo, Andrés Ramón Pérez Blanco (alias “El Kebran”, recién llegado de Illescas) y yo. La terminal cuatro, “la T4”, es el colmo de la incomodidad cuando se trata de esperar a los viajeros que aparecen por las puertas de salida, cargados de maletas y cansancio: no hay asientos, no hay un triste banco, ni una miserable silla de plástico donde apoyar el culo. Hay una barra que separa a los que llegan de los que esperan, una barra de acero frío en la que uno puede poner las manos, y algunas columnas que permiten descansar la espalda. A ambos lados hay cafeterías donde también sirven almuerzos. Pero quedan demasiado lejos de la salida. Los viajeros quieren que se abran las puertas automáticas y que, tras ellas, aparezcan los rostros de quienes aguardan su llegada. Mientras esperábamos (el vuelo se retrasó, o quizá se retrasó el reparto de equipajes), hablamos de literatura, poesía, cine.
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Fuimos allí a recibir a Carla Badillo, que viene de su tierra natal, de un lugar muy lejano: Quito (o Kitu, como ella prefiere llamarlo). Unas catorce horas de avión desde Ecuador. Pero está acostumbrada, puede con todo. Por ejemplo, sus largos viajes en autobús por las tierras estadounidenses: veinte horas en bus, algo que pensé que sólo podía aguantar Charles Bukowski en esos trayectos eternos en los que le resultaba imposible hacer de vientre (lo cuenta en algunos de sus libros). No he hablado de Carla en este periódico. Somos muchos quienes seguimos su bitácora, “Mujer en Tierra Firme”. Se acaba de licenciar en Periodismo, en una facultad en la que puso las cosas claras a los profesores, en la que se atrevió a desafiar lo establecido y a convertirse en el mosquito molesto que, a pesar de todo, ha obtenido buenas notas y un diploma como mejor alumna del último curso. Escribe poemas, y prosa, y cuenta sus aventuras en su blog, y participa en danza regional, y hace fotografías y acaba de presentar en Punta Umbría su documental “Jaime Guevara. Entre cuerdas libertarias”, de unos treinta minutos de duración. Maneja varios idiomas y parece una india con rasgos de modelo. Ella misma se define así en su bitácora: “Soy la circunstancia, las lágrimas lejanas y la lucha que no muere. Advertencia: soy insomne por decisión propia, terca, anacrónica, despistada y con instintos un poco salvajes. Lo más probable es que en mi vida pasada haya sido cantante de boleros en una cantina”. Durante este verano viajó por Estados Unidos. Sola. Con veintitrés años. Echándole las agallas que a otros nos faltan. Con sus maletas, sus cámaras y sus cuadernos de apuntes. Mediante una red de contactos conoció a los supervivientes de la generación beat. Charló y se hizo fotos con Neeli Cherkovski y Linda King (biógrafo oficial y viuda de Bukowski, respectivamente), con Lawrence Ferlinghetti, con Jack Hirschman, entre otros. Bailó con tribus nativas y fue invitada a una ceremonia privada de peyote, con indios taos y navajos.
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Hoy, Carla Badillo se sumará por sorpresa al recital poético “Ellas”, en un pub de Illescas. El cartel incluye a Ana Pérez Cañamares, Déborah Vukušić, Lucía Boscá, Isabel García Mellado, Leticia Vera, Coché López, Laura Rosal y María Gómez a la guitarra. Busquen sus poemas en la red, o en poemarios individuales o colectivos. Se espera que asistan otros poetas y escritores amigos por allí: David González, Vicente Muñoz Álvarez, Gsús Bonilla, Dioni Blasco, Adolfo González y Marcus Versus (y tal vez Javier Das). No pienso perdérmelo. Esto lo ha organizado Andrés Ramón, “El Kebran”. Sólo un tipo como él podía juntar a tanta buena gente".

El homenaje a Stabile en fotos


Cortesía de Félix Menkar, buen amigo de El Dorado, aquí tenemos un enlace a las fotos del homenaje el sábado 18 de octubre a Uberto Stabile en El Dorado (Alzira, 25)

http://picasaweb.google.es/felixmenkar/HomenajeAUbertoStabileEnElDorado#

viernes, 24 de octubre de 2008

Juan Carlos Mestre: La poética visual


Acabo de descubrir, como siempre gracias a Víktor Gómez, la web de Juan Carlos Mestre y me topo con un proyecto de poética visual que no deja indiferente a nadie. No dudéis en daros una vuelta por su web. A mi me faltan las palabras para describirlo. Hay que verlo. Es hermoso y delirante a un tiempo. Hasta los niños poeman.

http://www.juancarlosmestre.com

EL ARCA DE LOS DONES

Mi alma es esa casa de madera que arrastra el vendaval.

A veces en la noche yo siento acercarse a un huésped invisible y oigo girar su llave y escucho avanzar sus pasos.

Entonces la poesía, cada pluma arrancada a las alas de un ángel, es la semejanza de una casa en el aire, el portal luminoso, las ventanas abiertas, el que empuja la puerta y el que entra seguro y se acerca hasta el arca y reparte los dones.

Doy al amanecer, cuando la sangre de los delfines se derrama lentamente sobre el serrín de las cervecerías, un cuchillo blanco.

Al que bajo el hielo negro de la noche caminó conmigo y sufrió conmigo la dócil alianza del fracaso, dejo la herida.

A la columna de silencio de esa muchacha que rozada por el tacto de la obediencia guarda en su pensamiento la perfección de la muerte, una copa de viento y de raíces.

Al río de mi infancia donde bebió Demócrito de Siracusa la niebla del espíritu, la claridad que ya no tendrán mis ojos.

A la ciudad que cercada por la elipse del envejecimiento enterró su memoria junto a las norias de la desposesión, una tumba vacía.

Al muchacho judío que ante un espejo empañado contempla el rubí de su alma atravesado por la espina de la crucifixión, una caja de música.

A la sombra de mi padre contemplando la luna, una cabaña en el bosque.

Al que en los atrios de la conformidad padeció la pobreza mas no será nombrado en las tablas de la justicia, la balanza con los alimentos.

A la orilla del mar, un caballo con cabeza de tortuga romana.

A la mujer que me amó con la fidelidad del astrónomo, dejo el resplandor, el halo de una estrella cuyo astro no existe.

Al ibis, la analogía de las agujas.

Para el que estrechamente vigilado por la locura hizo vibrar el ángulo recto de las constelaciones, el acordeón y las palomas verdes de la plaza.

Para ti, amor mío, el río eterno de los dioses y sus gatos sagrados.

Al insobornable enemigo cuya víctima fue feliz como un imán vertiginoso ante los filamentos de la melancolía, una silla de enea.

A la muerte, una puerta abierta.

Al ajusticiado en el abismo de su propia escritura que sólo tuvo oídos para el ángel y amó la semejanza y la inutilidad de las cosas, una jaula con peces de madera.

Al otoño, la lejana memoria de las ballenas del cabo.

A la sabiduría de los profetas, un candil de silencio.
A la lápida de Leonardo Mestre, los sueños que no tuvo y que ya nunca sabrá.

Al que con su linterna de fósforo ayudó a resistir y guió la navegación de los torturados, el faro de la utopía.

A la dulce mujer que se acercó a mi sombra como madre, el azul de mayo y el zumbido de las abejas en la primavera.

Al jardín de los monasterios, la alondra del alba y la rosa cortada del rabino.

Al tetrarca y al que está detrás de su lengua como un tábano, la urna rota del centauro ante la que un lacayo da voces.

A la tristeza que iba cruzando el puente aquella tarde de invierno, un revólver cerrado por un nudo.

Para el leñador que derribó el gran ciprés de los hermeneutas, el meteoro silvestre de las ciervas ingrávidas.

A la estatua de Francesco Orsini duque de Bomarzo, el vértigo transparente de la materia que huye.

A los versos que no escribí, un collar de frutos y semillas.

A la grieta del eremita, la pantera del anochecer.

A la memoria, la lluvia, el lirio de las estaciones abandonadas por las que pasa el ferrocarril sin detenerse.

A los amantes que descifran su desnudez en la oscuridad, un hilo de saliva.

A la pirámide del conocimiento, la amatista mojada del escarabajo y los élitros celestes del jeroglífico.

A La Habana de mis antepasados allá por mil novecientos veinte, la nieve.

Para Rousseau el Aduanero, los ágiles antílopes que cruzan el agua encarnada de los sueños.

Dad este libro a los animales, al búho y al alce, al armadillo y al erizo silvestre.

Arrancadle una a una sus páginas y dádselas a los animales. Dadle al hurón la oscuridad de la palabra búfalo y al búfalo la inmaculada pradera del billar de los bares.

Y de entre todos los dones y de entre todos los sueños, dadle a mi corazón una casa en el aire.

Talleres y conferencias de interés

Programación Sede SGAE / Fundación Autor 08
Blanquerías, 6 – Valencia - Tel.: 96 315 54 10 - Fax: 96 315 54 39
dgrau@sgae.es_www.sgae.es + www.fundacionautor.org




Lunes, 27 de octubre, a las 16’00 horas

FORMACIÓN:

Inicio del curso ‘Postproducción digital y efectos visuales/After Effects’

[información y matrícula: 96 315 54 10 – cramos@sgae.es]



Impartido por Juan Arturo Mora García (compositor de video en Truca Films), este curso tiene como objetivo mostrar a los participantes todas las claves para el manejo de After Effects, un programa líder en el terreno de la postproducción de video digital que cuenta con una potente paleta de efectos 2D multicapa y que, además, permite la exportación de video con calidad ‘broadcast’.



El curso va dirigido a estudiantes y profesionales del sector audiovisual, diseñadores gráficos, animadores, montadores, realizadores y, en general, todas aquellas personas que deseen dominar las técnicas más avanzadas en el terreno del retoque de video digital en 2D, para, así, poder enriquecer sus montajes para televisión, publicidad, videoclips o cine.





Lunes, 27 de octubre, a las 19’30 horas

Mesa redonda a propósito de la publicación del libro
‘El teatro del siglo XXI. Visiones y revisiones’, coordinado por

Enrique Herreras y Rosa Molero

[entrada libre]



La proliferación de nuevos espacios teatrales alternativos por toda la geografía española es, sin duda, una de las señas más relevantes en la escena dramática de inicios de este nuevo siglo. Una realidad que ha venido acompañada, también, de un significativo incremento en el censo de nuevas compañías independientes, la creación de nuevos públicos para esta escena y, por supuesto, de otras formas de enfrentarse a la creación dramática. Una nueva generación de autores teatrales ha apostado decididamente por una dramaturgia que busca estrechar lazos con las más dispares disciplinas artísticas y creativas, un teatro que echa mano de las nuevas tecnologías, un teatro en el que los sentidos (el impulso cardiovascular) parecen ganarle terreno a los usos y fórmulas de la dramaturgia más convencional.

En este contexto, conviene preguntarse: ¿Hacia dónde se dirigen los creadores teatrales en pleno siglo XXI? Enrique Herreras (ensayista y crítico teatral) y Rosa Molero (dramaturga y crítica teatral) han intentado buscar respuestas, desde la perspectiva del crítico y el investigador, pero dando voz también a los propios creadores, para dar forma a un libro colectivo, que conjuga la reflexión teórica y el testimonio, titulado ‘El teatro del siglo XXI. Visiones y revisiones’ y nacido del Seminario del Encontre de Teatre a l’Estiu d’Alzira celebrado en 2007.



A propósito de la publicación de este volumen, por parte de la A.C. La Tarumba y el Ayuntamiento de Alzira, la SGAE acogerá una mesa redonda en torno a este nuevo teatro del siglo XXI en la que, además de los coordinadores del libro: Enrique Herreras y Rosa Molero, intervendrán Eva Zapico (actriz y directora de escena), Ximo Flores (director de escena y de Teatro de los Manantiales) y Toni Benavent (productor, Albena Teatre).





Martes, 28 de octubre, a las 12’00 horas

Los Rebeldes presentan su nuevo disco, ‘Más sabe el diablo...’

[entrada libre]



A punto de cumplir tres décadas de vida, el grupo Los Rebeldes presenta un nuevo álbum, ‘Más sabe el diablo...’. Es el 14º trabajo de su discografía y el primero con nuevas canciones originales en diez años, tras publicar en 2003 un disco de duetos, ‘Rebeldes y Rebeldes’, con invitados de lujo como Miguel Ríos, Dani Martín (El Canto del Loco) o José Manuel Casañ (Seguridad Social), y dos elepés de versiones de temas clásicos del rock and roll con el legendario cantante y guitarrista Carlos Segarra al frente del proyecto Rock & Roll Club.



Producido por Segarra y Aurelio Morata, dos de los miembros fundadores de la mítica banda catalana, ‘Más sabe el diablo...’ incluye, además, un plantel de invitados y colaboradores excepcional: Santiago Campillo, Dani Nel·lo, Hook Herrera... Y, a modo de guinda, una cubierta diseñada por el fotógrafo Robert Freeman, responsable de las portadas de los cuatro primeros discos de The Beatles. ‘Más sabe el diablo...’ es una excelente colección de canciones (como ‘Agua de Valencia’, ‘Made in Spain’ o ‘Sangre de rock and roll’) que basculan entre el rock and roll más afilado, el rockabilly, el surf, el swing o el country. Es decir, los ingredientes fundamentales del sonido Rebeldes.



Carlos Segarra, voz y alma de Los Rebeldes desde la fundación del grupo en 1979, presentará el nuevo trabajo discográfico del grupo, ‘Más sabe el diablo...’, en la sede valenciana de la SGAE. Además, interpretará en directo varios de los temas incluidos en el disco, acompañado por los músicos valencianos, Julio Fuster (contrabajo) y Miguel Angel Escorcia (guitarra).





Martes, 28 de octubre, a las 20’30 horas

V Ciclo de conferencias de la Academia de la Música Valenciana

‘La obra de Rafael Rodríguez Albert’, a cargo de Mª Eugenia Palomares

[entrada libre]



Concluye la quinta edición del ciclo de conferencias de la Academia de la Música Valenciana (AMV) con una sesión dedicada a ‘La obra de Rafael Rodríguez Albert’, a cargo de María Eugenia Palomares (compositora y pedagoga), que contará también con la colaboración de Manuela Muñoz.



Rafael Rodríguez Albert (Alicante, 1902 – Madrid, 1979) estudió música en Valencia, donde también se inició como compositor. No obstante, fue en Madrid donde desarrolló la mayor parte de su vida profesional. Fue galardonado con el Premio Nacional de Música en dos ocasiones. Escribió música sinfónica, de cámara y numerosas canciones. En sus composiciones están bien presentes los ecos del Mediterráneo, si bien su música encaja en los cánones del “nacionalismo”.



A través de este ciclo anual de conferencias, la AMV desea contribuir a “divulgar, estimular y promocionar aquellos aspectos de la música que merecen ser conocidos y, muy especialmente, los correspondientes a la música y los músicos valencianos. La amplia y rica trayectoria de nuestra historia musical contrasta, en demasiadas ocasiones, con el igualmente amplio desconocimiento de muchas facetas que convienen ser resaltadas y apoyadas con un impulso divulgador adecuado”, en palabras del rector de la AMV, Bernardo Adam Ferrero.





Viernes, 31 de octubre, a las 18’30 horas

Starlet presentan su primer disco, ‘Starlet 64’

[entrada libre]



Starlet es una nueva banda de pop-rock valenciana integrada por cinco chicas que todavía no han alcanzado la mayoría de edad. El grupo está formado por dos pares de hermanas (Clara y Marta Cabrera, y Marina y Cristina Baño), además de la batería Luz Bellod. Siguiendo los pasos de sus bandas y artistas favoritos (Avril Lavigne, Simple Plan o Vanilla Ninja), el quinteto practica un pop-rock desenfadado, enérgico y efervescente que, sin embargo, también busca referencias en los clásicos (en su repertorio, de hecho, incluyen personales versiones de Bob Dylan y John Lennon).



El grupo Starlet nació este mismo año 2008 de las cenizas de Apple Poison. La actuación que ofrecerá en la SGAE será la primera de su trayectoria y servirá, además, para presentar en sociedad su primera grabación, titulada ‘Starlet 64’.





[además...]



Jueves, 30 de octubre, a las 20’15 horas

Hui, hui música 08
Concierto ‘La música de cámara de José Báguena Soler’


El ciclo de conciertos de música contemporánea ‘Hui, hui música’ dedica esta sesión al compositor y académico José Báguena Soler, con motivo del centenario de su nacimiento. Un tributo que se completará con la grabación de las piezas que integran el programa de esta sesión, titulada ‘La música de cámara de José Báguena Soler’. Conviene apuntar que, entre otros méritos, Báguena fue el introductor en Valencia de las prácticas de la libre atonalidad y el dodecafonismo, del mismo modo que también fueron suyas las primeras incursiones en el campo de la estocástica. En este sentido, durante el concierto se podrán disfrutar composiciones como ‘Diafonías’ o ‘Preludio a la magia’, en las que están presentes estas estructuras dodecafónicas o seriales. Otras de las piezas que se incluyen en el programa del concierto son, por ejemplo, ‘Lejanía’, ‘Tricromía’ y ‘Transformaciones polifónicas’.



El concierto ‘La música de cámara de José Báguena Soler’ se celebrará en la Sala Rodrigo del Palau de la Música de Valencia. La interpretación correrá a cargo del Ensemble Art’s XXI, integrado por los músicos Magdalena Martínez (flauta), Jordi Rodríguez (violín), Víctor Martínez (violín), Joseph Puchades (viola), Arne Necklemann (violonchelo), Rubén Parejo (guitarra) y Bartomeu Jaume (piano). ‘Hui, hui música’ es un proyecto organizado por la asociación Art’s XXI, en colaboración con la SGAE/Fundación Autor, la Diputación de Valencia, el Palau de la Música, la Editorial de Música Piles y el Instituto Valenciano de la Música.





Para concertar entrevistas, recibir más información o solicitar material gráfico: Comunicación SGAE/Fundación Autor

Tel.: 96 315 54 10 – C. Electrónico: dgrau@sgae.es





[próximamente]



Lunes 3 de noviembre a las 16’00 horas:

Inicio del ‘Taller de método compositivo: rimando hip hop’.

Impartido por Nach.

[información e inscripciones: 96 315 54 10 – cramos@sgae.es]

¿Qué hacemos ante esto?


El pasado sábado, una quincena de poetas fuimos al Cabanyal comandados por Enrique Falcó para recitar por las casas de los vecinos que celebran, casi de forma amarga, las X Jornadas de Puertas Abiertas. Se trataba de acercar la poesía a la calle, de hacerla llegar a aquellos que necesitan palabras de lucha, de aliento, de esperanza, que necesitan saber que no están solos.
Fue una experiencia interesante por cuanto había personas que hacía tiempo que no se acercaban a un recital poético o abrían un libro de poemas y, sin buscarlo ellos, se toparon con las palabras.
El comando en el que participé, junto a Víktor Gómez, Arturo Borra, Jesús Ge y Lucía Boscà, fue hasta casi la orilla de la playa, junto a la mítica taberna La Pascuala, allá dónde Valencia se abrirá al mar en todo su esplendor. Estuvimos fantásticamente acogidos en casa de Maribel (preciosa casa de pescadores) donde pudimos visitar una interesante exposición artística que viaja por diferentes miradas del Cabanyal y su lucha (desde fotografías con camisetas en las que están los números de las casas que van a ser derribadas hasta archivos sonoros originalísimos o el mural gigantesco que venden a pedazos para recaudar fondos para su causa: salvar un barrio).
Para mí, que en estos momentos me planteo una poética de la llamada y la acción (anoche en la Jam de El Dorado hablábamos de 'atentados poéticos') fue un punto de inflexión (además luego fue el homenaje a Stábile y entre todos consiguieron que para mí fuera un día memorable)
Pero lo que yo quería contar es otra cosa: Cuando llegamos a casa de Maribel me encontré con este póster anunciando una gala nada usual en el Greenspace de Heineken. Me pareció increíble y me dije: realmente algo está cambiando en esta ciudad si esta fiesta sale adelante. Para mí la sorpresa fue el anuncio de la gala y pensar que el Ayuntamiento de Rita Barberá la hubiera permitido en un espacio que no deja de ser municipal. Lo siento, esa debería ser la normalidad pero no es a lo que estamos acostumbrados y me sorprendió. Pensé "Mira que enrollada la Rita".


¡Cuánto me equivocaba! Resulta que de eso nada de nada. Algún funcionario inútil o resabiao o 'rojo' (como lo llamarían ellos) debió traspapelar la comunicación del Greenspace sobre el acto al Ayuntamiento y éste ni sabía que la gala se iba a celebrar. ¡Vaya por Dios! Finalmente ha sido suspendida porque en el greenspace "sólo caben actos culturales, no políticos" y nosotros todos ¿Qué hacemos ante esto?

Para más info sigue este enlace

miércoles, 22 de octubre de 2008

Un comentario que merece un post

No podía dejar pasar este comentario de Víktor Gómez, perdido en la niebla del ratón. Así que lo saco a la superficie para compartir con todos vosotros su lucidez, su generosidad y, sobre todo, su capacidad analítica global. Un abrazo Víktor.

"Valencia es un caudal de poéticas. Entre los años 80-90 se vivió una euforia creativa y cultural que impulsaron jóvenes y no tan jóvenes artistas, músicos, profesores y poetas entre los que estaba Uberto Stabile. A mediados de los 90 y hasta hace unos pocos años la actividad cultural alternativa, desligada de los poderes mediaticos dominantes y de los cánones que impulsan los betsellers y la cada vez más televisada realidad de frikis, fashion y futbolandia. Los que resistían contra la culturilla evanescente, los que proponian poéticas que no eludieran la realidad, los conflictos humanos, las cuestiones colectivas, ya sean sociales, políticas o educativas, estos poetas que venian de la época creativa de los 80 atravesaron un desierto, mejor dicho un jardin desertizado, para llegar al S. XXI fortalecidos por su coherencia, por su infatigable búsqueda en la forma y en el sentido último e imprevisible del diálogo con el mundo, del choque con los límites del lenguaje y el conocimiento, con la beligerancia política que no se dejaba domar, reducir, banalizar. Así Quique Falcón, Antonio Méndez Rubio, uno desde las comunidades de base y el otro desde la Universidad y sus círculos concentricos, ambos entre los pocos o no tan pocos que esperan de la poesía un acompañamiento que no traicione a los que en la cívica contienda contra la pobreza y los fascismos intentan hacer de su tiempo y sociedad un lugar más justo y habitable, menos empobrecido. Suman otros autores, como Manel Rodriguez, Alfons Cervera, o poetas como Pedro Montealegre o Begoña Pozo. Y se va viendo en estos últimos 3 años un crecimiento en la ciudad de Valencia de agentes y contingentes de estas opciones vitales y creativas. Surgen poetas en escena como Laura Giordani, Arturo Borra, Antonio Martinez i Ferrer, Alvaro Yebra, Lu Bosca, Gari G. Alfaro, Jesús GE, Angus, Jenni, Mark, Mayka, Sergio Castillo, David Barbera, Nacho Messeguer, Berna Díaz, etc., que apuestan fuerte por una poesía alternativa, osada, con propuestas estéticas que inciden en la vida real, en las tensiones del metalenguaje y el ser que necesita comunicarse bajo otro signo que el que impone la publicidad, el poder, los perros del amo.

Aparecen con fuerza puntos de encuentro como la libreria Primado que bajo la coordinación de Miguel Morata ofrece espacio a estas corrientes emergentes, a estas voces feroces y libertarias, a este caudal de poéticas. Y se suma recientemente el Café Cultural El Dorado - Espacio Mae, que tan briosamente llevan Alicia Martinez e Isaac y que alberga un lugar donde se pueda expresar la voz de los artistas valencianos. Y está también la libreria Ubik, con sus joyitas literarias y sus entrañables actos culturales, a ellos se suma la Revista Bosteza, dardo certero y novedoso entre las publicaciones de esta península que presentará en noviembre su primer y muy esperado número y que se plantea como una revista viva e interactiva de expresión arriesgada y muy actual.

Algo pasa en Valencia... es poco lo que he reseñado, porque hay más. Personas como Lu Boscá, lugares como el Gato negro, artistas como Eddie J. Bermudez o agitadores como Felix Menkar por citar unos pocos, están abriendo brechas en una ciudad cementada, amurallada, como dijo Uberto,"más moderna y grande pero más gris". Esperemos se sigan abriendo brechas, que este caudal reviente las prisiones del fundamentalismo y neoliberal estructura. Que podamos respirar y arder. Vivir es arder. Y en Valencia algo empieza a arder, de nuevo.

Que siga."

Por Víktor Gómez

lunes, 20 de octubre de 2008

Versos, besos, abrazos y naufragios


Hoy no estoy muy bien. Tras una semana de infarto poético y poco descanso he caído enferma, no tengo internet y las palabras se me quedan en el cuello, atrapadas entre las anginas. Han sido muchas las emociones y necesito organizarlas en mi corazón y en mi cabeza. Uberto recibió el amor de todos nosotros, nuestro reconocimiento y admiración: se llevó un barco abordado por los piratas naufragados de El Dorado y un trozo más de nuestro corazón (ya tenía un buen pedazo). Os lo contaré, lo prometo, pero vaya por delante el artículo, firmado por Xavi Aliaga, que ha salido hoy en la edición valenciana de El País.

Homenaje sorpresa a un agitador

"Pese a su extenso recorrido como poeta y agitador cultural, Uberto Stabile (Valencia, 1957) es un personaje poco dado a la autocomplacencia. Quizá por ello, la única forma de someter su rico perfil al reconocimiento público era pillarle desprevenido. Aprovechando una visita a Valencia el pasado fin de semana para presentar su nuevo libro, Línea de fuego (Brosquil, 2008), y dar a conocer la Red Internacional de Editores y Proyectos Alternativos (RIEPA), en la que trabaja actualmente, un grupo de poetas de su generación y de posteriores hornadas le tributaron un homenaje sorpresa la noche del sábado por su "contribución a las letras hispanoamericanas al posibilitar la edición a poetas noveles de uno y otro lado del Atlántico y facilitar la labor a las editoriales alternativas", explicaron los promotores, Alicia Martínez e Isaac Alonso, gestores del café literario El Dorado, lugar de la incruenta emboscada. Detrás del reconocimiento, nombres como Alfons Cervera, David González, Antonio Orihuela, Antonio Méndez Rubio, Yolanda Pérez Herrera, José Luis Falcó, Agustín Calvo Galán, Quique Falcón o Carla Badillo, entre otros representantes de dos o tres generaciones literarias."


Faltan muchos nombres (Evidentemente) no pueden ponerse todos en un reportaje, pero especialmente hay que destacar la labor de promoción del homenaje de Víktor Gómez (de quien, en primerísima instancia) nació la idea de reconocer la labor de Uberto y de crear los premios Náufragos de El Dorado; Lucía Boscá, que contactó con todos los amigos de Uberto y recopiló numerosísima documentación, la puso en orden y creó un completísimo Power Point (lo volcaré en Nínive en cuanto tenga una copia) que Uberto habrá podido degustar ya con calma con una buena copa de vino; Jesús Ge, Antonio Martínez i Ferrer, Quique Falcón, Laura Giordani, Arturo Borra, y todos los que además de recordar a Uberto, estuvieron presentes en cuerpo y alma entregados en El Dorado. También un cariñosísimo agradecimiento a Alex, que nos facilitó el portátil y su buen hacer frente a él.

De verdad, GRACIAS A TODOS Y especialmente GRACIAS STÁBILE.

viernes, 17 de octubre de 2008

Stabile en El Dorado

Este sábado en El Dorado-Espacio Mae se presenta la Red Internacional de Editores y Proyectos Alternativos. Será Uberto Stabile quien se encargue de mostrarnos su funcionamiento y el por qué de su nacimiento. Es un acontecimiento que interesa a cualquier escritor, librero, artista y promotor cultural de Valencia.
La RIEPA es una red incluyente de editores y proyectos alternativos independientes, abierta a todas las expresiones que promueven la libertad de expresión y la bibliodiversidad. Impulsada inicialmente por el ILLAC (Instituto del Libro y la Lectura, A.C.), con sede en México, y EDITA (Encuentro Internacional de Editores Independientes y Ediciones Alternativas), con sede en Punta Umbría, España, busca congregar en una red social la enorme diversidad de expresiones editoriales y culturales que luchan por abrir espacios en un mundo cada vez más ahogado por los intereses de los grandes conglomerados de empresas que comercian con la edición y la cultura.
Os esperamos a todos.
Ya sabéis a las 21:00 en El Dorado-Espacio MAE.

martes, 14 de octubre de 2008

Stabile en Valencia


No hace ni un mes que tuvimos la suerte de tenerlo con nosotros, junto a Daniel Bellón, en el programa Acercando Orillas de la editorial Baile de Sol. Esta semana, Uberto Stabile llega a Valencia para presentar su nuevo libro 'La Línea de Fuego'. Lo hará arropado por Alfons Cervera y el editor Alejandro Camarasa en el Casa del Libro. Será el viernes a las 19:00 H.


Al día siguiente, sábado, tendremos la inmensísima suerte de recibirlo en El Dorado, entre amigos, para que nos cuente el proyecto que ya es una realidad Red Internacional de Editores y Proyectos Alternativos. Esperamos contar con todos vosotros tanto en un sitio como en el otro.

lunes, 13 de octubre de 2008

Qué hacemos cuando el mirlo sólo canta para nosotros

Por Alicia Martínez


I

Ojos. Ojos verde selva me miran cenitales

Los siento indómitos... aquí. En el estómago.


Me abro a tus ojos

me entrego a tus dedos

tus labios me rompen

resquebrajan mi presencia

que resbala sobre el tronco


Me llevo tus ojos blandos

ansiosos de respuesta


II

¿Sabes esas orugas verdes

viscosas y resbaladizas

que lucen en la negrura

de la habitación

cuando aprietas los ojos?

Así me siento cuando me tocas:

Primitiva, original

blanda y reluciente


III

Hay momentos tan poéticos

Momentos invadidos por la lírica

tan profundos y claros

tan llenos de verso desnudo

que se escapan del poema

Queda el recuerdo:

noche en blanco

fatalidad de hierro

juego de cartas

sexo en la barra

Silencio. Calor

Y nuestra soledad de dos

hacia un amanecer incierto


Julio de 2008

X Aniversario de Salvem El Cabanyal

Diez años LUCHANDO, diez años conversando, debatiendo, pisando juzgados, dando explicaciones, recibiéndolas, volviéndolas a dar, acopiando esperanza, rompiéndola, amasando rabia, acaparando experiencia, cortando la baraja, perdiendo, ganando, perdiendo, ganando, perdiendo, viendo caer ladrillos, oliendo la basura acumulada, FOTOGRAFIANDO CASAS, colgando pancartas, descolgándolas, pintando, borrando, repintando, reborrando, rerepintando...

Diez años de lucha no son nada. Sólo diez años de lucha agria, amarga, ácida.

¿Dónde están los vencedores? ¿Dónde enterramos a los vencidos?

En El Cabanyal no está todo dicho, mal que les pese.

Ahora toca echar la vista atrás, reflexionar sobre la lucha y celebrar la tenacidad de los que la llevan a cabo, darles ánimo para continuar, sumarse. Con ese espíritu de manta, para arroparles gritando palabras de guerra, para arengarles - como en los viejos ejércitos -, algunos poetas valencianos, comandados por Enrique Falcón y Manel Rodríguez-Castelló recitaremos en las casas de los vecinos abiertas de par en par a todo el que quiera acercarse hasta el barrio marinero de Valencia.

Aquí tenéis el programa completo de las Jornadas.

domingo, 12 de octubre de 2008

Eddie (J. Bermúdez) ya tiene nuevo libro


LA POEMA o DE LA FEMINIDAD DEL VERBO

Con esta exposición se celebran, tanto la nueva edición del tercer libro en solitario del poeta valenciano Eddie (J.Bermúdez) como la primera puesta en escena de sus poemas visuales, que nos devuelven a sus acciones poéticas, con la leve máscara de las transferencias, la tinta china, y en definitiva –con la contundencia que sus textos conllevan- a la palabra en movimiento.
Tanto el texto, publicado en la Editorial Cócó, como las obras pictóricas nos muestran la preocupación por la manera de mirar del espectador-lector. La principal preocupación del poeta: remover conciencias, DAR CUENTA DE…la feminidad del verso a través del espejo, en esta ocasión.
Aprovechando la buena salud que vive la poesía en la ciudad de Valencia, esta triple presentación, nos permite mirar por el fondo del vaso cóncavo del dadaísmo y el letrismo, acercarnos al verbo que demanda una ahijada para mostrar su feminidad, y a experimentar la catarsis que el poeta nos entrega a viva voz, desde las entrañas mismas de Orfeo.
Tras su estancia en Barcelona durante seis años, exponiendo en diferentes galerías, realizando performances poéticas por toda la ciudad, Eddie (J.Bermúdez) vuelve a tierras valencianas para quedarse, para remover conciencias, esta vez por partida triple. Una ocasión única, que no es más que el comienzo de la andadura del poeta por los diferentes rincones de Valencia, que comienza aquí con LA POEMA: texto, imagen y teatro.


LA POEMA “Ex-crituras Ex-perimentales”:
Exposición de poemas visuales

LA POEMA
EDITORIAL COCÓ.
Texto poético que sigue la trayectoria del anterior poemario HUESOS DE LUCIÉRNAGA (Ellago Ediciones, Castellón).

ACCIÓN POÉTICA-PRESENTACIÓN “LA POEMA”
Performance poética de textos del poemario. Puesta en escena de “LA POEMA”


DÍA 15 DE OCTUBRE A LAS 20.00 horas
Espacio Cultural GATO NEGRO
C/ Sevilla, 7 (Russafa)

NOTA: Eddie (J. Bermúdez) es el coordinador de la Jam Poética de El Dorado - espacio Mae (Alzira, 25 - VALENCIA) y tenéis una cita con él y otros poetas valencianos el penúltimo jueves de cada mes. ¡Buena suerte en todo Eddie!

viernes, 10 de octubre de 2008

Dos poemas de Antonio Martínez i Ferrer para tiempos de crisis

Me envía Antonio dos poemas que claman, gritan y se posicionan ante los acontecimientos que sacuden el mundo. Son de su poemario 'Esquirlas en el aliento'

Dos mil ocho

Nos golpean

en azul

en negro

en rojo,

golpes de sangre

golpes de silencios.

Las caravanas

del grito

se archivan

en cementerios.

Olvido de pasos

en la asamblea perdida,

reunión de vacíos

en los rellanos

de la confusión.

las ramas del olivo

huelen a cenizas.

Me asomé en las afueras,

la calle

es un patio

torturado por el grito.

Aquellas bestias

sonríen.

El hambre acude

aprisa y constante.

Marginación y olvido

sobre el horizonte,

mientras

las voces que espero

regresan

muy lentamente.

¡¡Es el tiempo de la rebeldía!!


El amo de la risa

sujeta mis días de explotado.

La piel herida

todos los engranajes

ruedan por mi espalda,

de niño

almorzaba golpes

hoy ceno soledad.

Harto

de soñar vientos

estoy descalzo

solo.

Tendré que rearmarme

con las voces dispersas.

jueves, 9 de octubre de 2008

Certamen literario en Barcelona

Kosmópolis: Fiesta internacional de la Literatura

Kosmopolis se consolida como el gran acontecimiento de la literatura amplificada. Cinco días para continuar explorando nuevos temas, géneros y formatos que reflejan el espíritu innovador del festival a través de sus ejes vertebradores: la palabra oral, la palabra impresa y la palabra electrónica.

Kosmopolis. Fiesta Internacional de la Literatura es un encuentro literario bienal nacido con el nuevo siglo y que se celebra en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

Es una fiesta-laboratorio donde la literatura es la protagonista en todas sus vertientes. Cinco días para celebrar un discurso universalista, una fiesta para emancipar lectores, estimular la mutación del canon, agitar los géneros, navegar en lenguas y revisar mitos, tradiciones e identidades.

En un contexto donde la palabra oral, la palabra impresa y la palabra electrónica reflejan los seísmos de un mundo globalizado, emerge un panorama de géneros, formatos y soportes en mutación. Kosmopolis condensa y amplifica este proceso, situando la literatura en el centro de la escena en interacción con las artes y las ciencias.

Kosmopolis es una cita con el arte y la libertad inspirada en una antigua consciencia: somos ciudadanos del cosmos, ciudadanos del universo.

Edición K08

Del 22 al 26 de octubre de 2008

Llega la fiesta de la literatura amplificada: palabra oral, palabra impresa, palabra electrónica.

KOSMOPOLIS 08 está dedicada a una síntesis de los problemas globales más urgentes y su reflejo en los cambios que está experimentando el modo de ejercer la actividad literaria. Es una edición inclinada al activismo con las armas propias de la creación y la cultura.

El compromiso de los escritores con las nuevas causas políticas, sociales y ecológicas vertebra un evento donde también se abordan las mutaciones que está viviendo el periodismo debido al impacto de los nuevos medios y la revolución en ciernes que implica la convergencia multimedia a la que estamos asistiendo.

K08 presenta además un monográfico sobre la obra de J. G. Ballard, un homenaje a Agustí Bartra, una nueva emisión de Canal Alfa y una exploración de los vínculos entre la tradición poética moderna y géneros más recientes como el rap, la spoken word o la sound poetry.

Y, como en cada edición de Kosmopolis, continuamos profundizando en el espíritu original del proyecto: celebrar una visión amplificada de la literatura, donde la palabra oral, la palabra impresa y la palabra electrónica interactúan en relación dinámica con las artes y las ciencias, en un horizonte cosmopolita.

Juan Insua

Para saber más

La ciudad de los poemas en las paredes

Copio y pego este artículo de soitu.es

La ciudad de los poemas en las paredes

Por NURIA LARRAGUETA (SOITU.ES)
Actualizado 09-10-2008 11:56 CET

LEIDEN (PAÍSES BAJOS).- Es un soleado día de primavera de 2005 y el holandés Jan Willen Bruins escribe la última letra de la frase "los cien enamorados duermen para siempre", del poeta español Federico García Lorca, en la fachada de una céntrica calle de Leiden. El atrevimiento de este artista, que escribe letras que alcanzan los 30 centímetros de altura, no desata la fascinación de los viandantes porque ya están acostumbrados.


N. L.

Estas palabras de Lorca no sólo ponen fin a su poema De Profundis, sino también al original proyecto 'Poemas en las paredes', que ha hecho que un centenar de textos se desplacen de los libros a las fachadas de la ciudad.

La asociación Tegen-Beeld ('contraste' en holandés) comenzó en el lejano 1992 a decorar las fachadas a ritmo de poemas. El primero fue de la poetisa rusa Marina Tsvetajeva. Hoy en día, paseando por Leiden, se encuentran textos en 32 idiomas, entre los que se incluyen el castellano, el catalán y el euskera, además del sánscrito, el latín o el árabe.

Además de Lorca, la poesía española y latinoamericana está representada por Jorge Luis Borges, Jorge Eduardo Eielson, Pablo Neruda, Octavio Paz, Francisco Gómez de Quevedo y Villegas, Salvador Espriu e Ibon Sarasola.

El visitante suele quedarse sorprendido cuando admira los edificios centenarios de la ciudad, pero más aún cuando percibe que entre hueco y hueco se asoma un poema que fácilmente puede resultarle familiar. Uno de los objetivos del proyecto es acercar la poesía a todos, vengan de donde vengan, y estimularles tanto con los textos como con las imágenes. Además, bajo la mayoría de los poemas hay un cartel donde se puede leer la traducción del texto en inglés y en holandés.

La elección de Leiden como escenario para pintar todos estos textos no es casual. De hecho la ciudad ya contaba con unos 30 poemas escritos aquí y allá. Algunos de ellos son anónimos y fueron escritos hace dos y tres siglos.

La ciudad de Leiden, uno de los centros universitarios del país, ha tenido siempre una estrecha relación con la literatura y con el arte en general. Desde que naciera Rembrant en 1606, Leiden ha sido cuna de escritores tan prestigiosos como Piet Paaltjens, J.C. Bloem, Maarten Biesheuvel, Jan Wolkers y Maarten 't Hart.

La recomendable ruta de los poemas puede guiarte por la ciudad, en un recorrido de entre dos y tres horas.

martes, 7 de octubre de 2008

Talleres interesantes para escritores

TALLER DE ESCRITURA DRAMÁTICA

Creación de personajes complejos
A cargo de PACO ZARZOSO

Del 7 al 30 de octubre

Tardes de 16:00 a 20:00
ÚLTIMAS PLAZAS DISPONIBLES

Aforo limitado a quince alumnos máximo

CURSO DE CUBASE

A cargo de DAVID CERVERA

Del 13 al 24 de octubre

Tardes de 16:00 a 20:00
ÚLTIMAS PLAZAS DISPONIBLES

Capacidad del aula multimedia: diez alumnos por curso

INFORMACIÓN e INSCRIPCIONES:

Carlos Ramos Gómez
DPTO. FORMACIÓN Y ESTUDIOS
SGAE / Fundación Autor
C/ Blanquerías, 6
46003 Valencia
Tfno.: (+34) 963 155 410
Fax: (+34) 963 155 439
E-mail: cramos@sgae.es
www.fundacionautor.org

www.artenetcata.es

jueves, 2 de octubre de 2008


Esta mañana:

Me he despertado al aire frío del otoño
el tiempo discurría por las vías de un tren que siempre parte vacío
ventanas sin cristal rompen mi nombre
y
anoche me sobró pan
Hey! viejo amigo ¿Cómo pasaste la noche?

La ciudad caníbal:
Esta ciudad es una sonrisa de ojos vacíos
Es una cicatriz de asfalto negro
Esta ciudad me acoge y me expulsa
Esta ciudad no es la mía
No es la ciudad de nadie
Es la ciudad de sí y para sí misma

Mi acordeón:
Lastimosamente. Son tantos cruces.
Afónico y triste
Hoy sólo le salen melodías marrones
¿Qué te ocurre, amigo?
Será el otoño. Será.

Mi supermercado:
La niña rubia. Ella sí sonríe con los ojos llenos.
Sí sonríe, pero no da. Sólo dan las viejas.
Amables. Maternales. Eclesiales.
Mi supermercado es como una iglesia
A veces, sólo un pasaje
un puente de colores musicales
¡Cuánta prisa!
Otra vez las mismas miradas caídas.
Atropelladas de vergüenza.
Y la niña rubia. Saltando. Sí sonríe.

La noche:
Hoy no ha habido cena.
A veces la de la coleta saca algo.
No sé si lo compra... o lo roba.
Hoy no ha habido cena.
Tendré que comprarla.
¿Qué llevaré a casa?
Me voy. Nada queda para mí en esta ciudad de muertos.
Sí, mi viejo, calla ya. Hoy has llorado mucho
y así no hay quien mendigue.
Espera junto a la palmera.
Mira, parece que sangre. Es la noche.
Que confunde los colores.
Todo es negro.
Mi traje. La palmera.
Y la muerte.
Esta noche no ceno.
Me voy a las vías.

El tren llevará hoy un pasajero. El segundo, Vliorel.

NOTA:

Vliorel Plesca, de 54 años de edad, ya no volverá nunca más a tocar la acordeón a las puertas del supermercado Consum de la calle San Vicente Mártir de Valencia.